DOMINGO PINO

Para este proyecto multimedia, he combinado diversas herramientas de inteligencia artificial para generar la animación, la música y los efectos sonoros, integrándolo todo posteriormente mediante edición digital.

Hace unos años realicé una imagen con técnica mixta (tinta, acuarela y pastel), en la que aparecían un zorro y una liebre de espaldas, de los cuales emergían sus espectros invertidos, en plena persecución. La escena me pareció tan sugerente que la utilicé como cartel para un concierto ficticio de una banda inexistente, aunque los pósters reales fueron impresos y pegados en el espacio público.

Años después, he querido dotar a aquella historia de un contexto y una narrativa propia explorando el "antes" y el "después".

Puedes leer sobre el concepto de esta pieza aquí.

Tras años de experimentación técnica con la inteligencia artificial, he sistematizado mis flujos de trabajo en una serie de manuales. El objetivo de estas guías es ofrecer recursos directos para creativos que busquen maximizar la eficiencia y la calidad estética en sus proyectos digitales.

En esta colección complementaria a mis materiales audiovisuales, profundizo en diversas metodologías, desde la exploración de lenguajes visuales hasta el refinamiento técnico de los resultados, abordando diferentes disciplinas artísticas y escenarios de uso para integrar estas tecnologías en la práctica artística manteniendo el control sobre el proceso creativo.

Esta serie de guías, junto con otros recursos de consulta técnica, se encuentra disponible en: https://ko-fi.com/artepro

Mi canal de YouTube de Arte Pro ha alcanzado los 200.000 suscriptores. Se trata de un proyecto que comenzó en 2017 con tutoriales de dibujo y pintura con técnicas tradicionales, y que con los años ha evolucionado gradualmente para integrar métodos digitales y las más recientes innovaciones tecnológicas con IA.

Arte Pro es actualmente una iniciativa dedicada a la enseñanza online de las artes visuales, que incluye:

Hace unos meses se publicó mi libro Inteligencia Artificial para Ilustradores con la editorial española especializada en contenidos artísticos Parramón. Gracias a la buena acogida que ha tenido, el libro ha sido recientemente traducido y publicado por otras editoriales de distintos países, como MITP en Alemania o Editions Eyrolles en Francia.

Por lo novedoso de la temática y lo específico de estas nuevas tecnologías aplicadas a las artes visuales, al escribirlo no contaba con una bibliografía previa en la que apoyarme. Por ello desarrollé mi propio método estructurando los contenidos y herramientas que a mí, como artista, me hubiera gustado tener a mano para explorar las posibilidades creativas de la inteligencia artificial.

Mi objetivo fue crear un recurso práctico y accesible, pensado especialmente para ilustradores que quieran integrar estas nuevas tecnologías en su proceso sin perder su identidad artística, y de una forma ética. Por ello es para mí especialmente gratificante comprobar la aceptación que este método está teniendo.

Ahora, además, el libro sigue su recorrido internacional con la reciente publicación en ruso por parte de la editorial AST - Школа рисунка, bajo un nuevo diseño de portada pero respetando los contenidos y maquetación del libro original:

Desde la Cátedra institucional Dama de Elche, de la Universidad Miguel Hernández de Elche, han incluido en su inventario la recreación que he realizado de la icónica escultura ibera, aplicando diferentes funciones de IA y edición digital.

Puedes ver mi proceso de trabajo y otras recreaciones (y animaciones) de personajes históricos que he realizado a partir de esculturas, pinturas, dibujos y mosaicos, en esta lista de reproducción, cuyos vídeos suman actualmente cerca de 3 millones de visualizaciones.

Tras varios años trabajando para la principal agencia de influencers internacional (Jellysmack), he decidido embarcarme en un nuevo desafío, asumiendo la gestión integral del recién creado canal de Pedro Baños, coronel de infantería del Ejército de Tierra, escritor y conferenciante español.

Ello implica hacerse cargo de diferentes funciones, que incluyen la edición de vídeo, el diseño gráfico, la estrategia de contenido, la administración de redes, la optimización SEO o el análisis de datos.

Aunque signifique renunciar a la estabilidad de un puesto bien remunerado, estoy enormemente motivado por este proyecto, que busca informar y concienciar sobre temas de relevancia junto a uno de los grandes comunicadores del país. Sin duda, es un reto abrirse paso en una plataforma tan competitiva como YouTube, pero me resulta especialmente estimulante darle una identidad visual sólida y aplicar estrategias de crecimiento para llevarlo al nivel de los grandes influencers.

*Actualización

18/11/2024

En menos de un año, el canal ha superado los 500.000 suscriptores gracias al interés de los contenidos del coronel, el nivel de los invitados, y la dedicación para gestionar y generar de forma intensiva más de 80 publicaciones al mes, entre vídeos regulares, shorts, posts y directos.

Próximamente sale a la venta "El Gallego Sabio", un libro de historia del investigador Manuel Carballal, para el que he tenido el placer de diseñar la cubierta y hacer diferentes vídeos promocionales.

Vídeos: Book Trailer / Clip promocional 1 / Clip promocional 2

He tenido el honor de comenzar a trabajar a tiempo completo como editor de vídeo, para Jellysmack, la agencia con la que trabajan los creadores de contenido más grandes del mundo. A continuación dejo una muestra en un par de minutos de algunos de mis trabajos audiovisuales personales:

Más vídeos aquí y en mi canal de Youtube.

Tras un año en la ciudad de Sevilla, he regresado a Madrid por unos meses y he retomado las sesiones de dibujo del natural con modelos en el Círculo de Bellas Artes. Voy a diario a hacer bocetos rápidos generalmente a partir de poses breves, para recuperar un poco de mano después de año dedicado casi exclusivamente al diseño digital.

Desde el comienzo del año, debido a la pandemia, se han cancelado algunos de los proyectos artísticos que tenía previstos en el extranjero. Sin embargo y a pesar del confinamiento he podido seguir trabajando como autónomo, realizando encargos de diseño gráfico desde el ordenador. En este portafolio he recogido algunos de mis trabajos.

Entre el 23 de Septiembre y el 3 de Octubre, tiene lugar una exposición colectiva en el Círculo de Bellas Artes (Madrid) en la que participo junto con obras de otros artistas seleccionados.

Arrea es un proyecto personal de una banda inexistente. Comenzó hace unos años con la idea de dedicarme exclusivamente al aspecto visual y pasando por alto el musical: diseñé la carátula de un CD y distribuí varias cajas en cuyo interior sólo había discos vírgenes, hice el diseño de varios pósters con actuaciones previstas en lugares inexistentes y los pegué por muros de distintas ciudades, serigrafié medio centenar de camisetas con la imagen del "grupo", hice pegatinas que coloqué en el espacio público, etc.

Después de trabajar para diferentes grupos musicales y agencias de contratación realizando diseños y videoclips, quise llevar a cabo este proyecto personal en el que la imagen tuviera un valor propio y no respondiera a los objetivos comerciales propios de la industria músical. La idea era desproveer lo visual de esa dimensión más propagandística, para que este tipo de imágenes no funcionaran como un recurso promocional, sino que lo musical fuera, por una vez, el pretexto para lo visual.

Poco a poco he ido ampliando el proyecto intentando ser fiel a esta estética y a la idea de mantenerlo sin contenido, ni integrantes, grabaciones o actuaciones, existiendo únicamente como concepto. El último trabajo para Arrea ha sido la creación de este videoclip:

Hace unos meses regresé a Madrid después de unos años en el extranjero, así que he retomado recientemente las sesiones de dibujo del natural con modelos en el Círculo de Bellas Artes, a las que asisto asiduamente.

A modo de pequeño reto personal me he planteado realizar 100 retratos en 10 días. Para ello he tomado como referentes a familiares, amigos y gente de mi entorno que he dibujado en mi cuaderno de bocetos. He recogido parte del proceso en este vídeo:

Segunda parte aquí.

Desde el 18 de Diciembre de 2018 hasta el 20 de Enero de 2019 están expuestos en el Museo de Grabado de Tartu (Estonia) los trabajos que he desarrollado a lo largo de los últimos 3 meses. Actualmente están expuestas más de 20 pinturas en una exposición individual titulada "Before the absence" ("Antes de la ausencia"); aquí se puede ver un pequeño vídeo del proceso de algunas de las primeras pinturas que hice en el estudio:

Más sobre este evento aquí.

Tengo el gusto de haber sido invitado a participar en el programa de larga duración de residencias artísticas TAiR 2018, organizado por el Museo del Grabado de Estonia con la colaboración del Ayuntamiento de la ciudad de Tartu. Apenas estoy empezando a trabajar en un proyecto personal que desarrollaré a lo largo de los próximos 3 meses, en un fantástico estudio situado en Tartu Art House.

Más información sobre el proyecto aquí.

Recientemente he terminado el trabajo de esta maqueta instalada en el interior de una caja (10x14x14 cm), como parte de mi proyecto "Hierofanía". Los materiales empleados en la construcción de la maqueta han sido madera, cartón y poliespán, pintado con acrílicos.

Vídeo grabado a partir de la maqueta, para el que he realizado también la música ambiental y la edición.

En este vídeo he combinado distintos símbolos que remiten a la idea de "el camino como ritual", temática de la residencia de Gorna Lipnitsa (BG). El diseño y la animación de estas figuras se basa en diferentes signos relacionadas con el camino: triángulos (flechas de dirección), líneas continuas y discontinuas (caminos transitables y transitados), círculos (estaciones y ciclos) y puntos (localizaciones actuales y destinos).

La idea del camino se muestra en forma de ritual desconocido, usando formas recurrentes generadas sin un significado explícito, líneas que siguen diferentes caminos y direcciones, figuras que se expanden y contraen para generar nuevas geometrías; todo mezclado de manera armónica para evocar y estimular diferentes sensaciones en el espectador.

Trabajo realizado en la edición de 2017 de The Old School Residency.
Sonido creado por el artista búlgaro E.U.E.R.P.I.

Por segunda vez he sido invitado a participar en The Old School Residency (Gorna Lipnitsa, Bulgaria), que se celebra este año bajo el lema "El camino como ritual". A parte de los talleres artísticos, la residencia incluye performances, cursos y actividades culturales alrededor de la región, que hacen de ésta una valiosa experiencia basada en una forma muy particular de entender, hacer y vivir el arte, alejada de los circuitos convencionales.

Para esta edición estoy trabajando en dos piezas audiovisuales, y he aprovechado la ocasión para realizar una intervencién en un muro como parte de mi serie Redefiniendo espacios.

Puedes ver más sobre este proyecto aquí.

El diseño y maquetación de esta publicación es mi último trabajo para el Consejo de la Juventud de España. Desde finales del año pasado he realizado para este organismo y sus entidades asociadas distintos trabajos de Diseño gráfico y Multimedia: logotipos, maquetación de todo tipo de documentos, infografía e ilustración, escenografía, diseño web y proyectos interactivos. Algunos de estos diseños se pueden encontrar en Behance. Ha sido un reto muy interesante y enriquecedor cumplir con las exigencias de encargos tan diversos a lo largo de todo este tiempo.

Desde que empezó este año 2016 soy socio del Círculo de Bellas Artes (Madrid). Además de tener acceso a sus eventos y exposiciones, voy con frecuencia a los talleres de dibujo y pintura a tomar apuntes de modelos del natural.

Participo con este ensamblaje en la exposición itinerante alrededor de las principales ciudades de Bulgaria, para presentar el proyecto Ritual Art - Time & Space. El 13 de Noviembre será la inauguración en el "Art Saloon" de la ciudad de Varna, en la que serán expuestos los trabajos de los artistas internacionales que participamos en las sexta edición de The Old School Residency (Gorna Lipnitsa, BG).

Participo en el zine egipcio "CHAOS" de Risha Project, con esta doble página de ilustraciones. La publicación cuenta con trabajos de alrededor de 80 artistas internacionales y va a ser presentado en el Transeuropa Festival, del 2 al 5 de Octubre en Belgrado (Serbia).